ART Nikol

Величественная арка «Римских руин» в парке Шёнбрунна никогда не была подлинным античным памятником. Возведенная в 1778 году архитектором Иоганном Фердинандом Хетцендорфом фон Хоенбергом как декорация, вдохновленная гравюрами Пиранези, она была призвана дарить двору Габсбургов романтику «воображаемой истории». Но время — самый честный и талантливый художник. К 1892 году, когда Карл Молль писал свой знаменитый холст, природа уже вступила в свои права. Массивные каменные блоки и открытая кирпичная кладка покрылись трещинами, а нижние ярусы начали обнимать плющ и мох. Иллюзия стала подлинной. Особенно пронзительно об этом говорят детали у самой кромки воды. Там, словно стражи ушедших эпох, замерли две изъеденные временем скульптуры работы Иоганна Вильгельма Байера. Выполненные из стерцингского мрамора, они изображают аллегорические фигуры речных божеств, олицетворяющих Влтаву (Молдау) и Эльбу. В этом кроется гениальный визуальный парадокс: реки символизируют неостановимое, вечное движение жизни, в то время как мраморные фигуры, призванные их олицетворять, сами поддаются неумолимой эрозии. Вода, дающая жизнь, медленно стирает камень, превращая холодный монумент в живую, дышащую часть пейзажа. Этот год стал для Молля точкой бифуркации. Смерть его учителя и наставника, пейзажиста Эмиля Якоба Шиндлера, оставила в его жизни зияющую пустоту. Вскоре Молль женится на его вдове, Анне, став отчимом маленьких дочерей, одной из которых была будущая легендарная Альма Малер-Верфель. Глядя на холст 1892 года, мы, возможно, видим визуальный реквием художника: руина не рушится окончательно, она стоит, обретая новое, меланхоличное величие, как и человеческая душа после утраты. Это искусство учит нас тому, что даже то, что изначально было лишь конструкцией или мечтой, со временем обретает глубину, шрамы и настоящую красоту благодаря тому, как мы позволяем жизни оставить на этом свой след.